LACOSTE 全新 ACE-T 鞋款 將真網球嵌入後跟中底
網球不只是 LACOSTE 的設計靈感,這次更成了鞋底的一部分。品牌於巴黎時裝週 2027 春夏女裝秀發表全新 ACE-T(亦稱 ACE-T1),直接將一顆真網球嵌入後跟中底,成為鞋款最鮮明的辨識特徵。

當戶外服裝成為日常穿搭的一部分,來自倫敦的 Seeing Red 選擇從製作方式切入,而非直接挪用戶外裝備的視覺符號。這個逐漸受到關注的獨立品牌,將庫存布料、實驗性紡織技術與功能結構作為創作核心,讓材料本身參與決定服裝的樣貌。
Seeing Red 並非靠明星曝光或聯名迅速累積知名度,Instagram 才是許多人認識它的入口。比起鮮明的行銷操作,品牌更像一項持續進行的服裝實驗,在主流時尚體系之外,慢慢建立自己的設計語言。

Fred Redman 在 2020 年疫情期間創立 Seeing Red,當時他仍是尚未畢業的服裝設計學生。從品牌起步,他便不願沿用大眾服裝產業的標準化生產模式,也沒有急著推向快速商業化,而是希望保留更自由的創作空間,重新思考服裝可以如何被設計。


模組化結構、可調整的功能設計,以及不同材質之間的組合,是 Fred 特別關注的方向。他想做的不只是版型固定的單件衣服,而是能隨穿著者與使用情境改變的服裝形式;這也成為 Seeing Red 一貫的設計基礎。




一般服裝設計多半先確立草圖、版型與風格,再尋找合適布料;Seeing Red 的流程則經常反過來。生產過程剩下的一塊庫存布料,可能就是一件作品的起點,其重量、紋理,甚至不完整的狀態,都會影響成衣輪廓。
材料不再只是實現設計的工具,而是決定設計走向的條件。這種無法完全預先掌握的特性,也逐漸成為品牌的辨識度來源。




Seeing Red 的作品以機能服飾、工作服與戶外裝備為主,外觀上與近年流行的 Gorpcore 有所交集;部分結構與設計語彙,也能看到與 Kiko Kostadinov 相近的線索。不過,品牌關注的重點並非如何呈現「戶外風」,而是熟悉的服裝類型還能有哪些製作可能。


外套、背心與襯衫等日常單品經過拆解、重組,再以拼接、外露縫線和未經修飾的邊緣呈現結構。這些刻意保留的製作痕跡,讓成衣帶有明顯的手工感,也與傳統戶外裝備的完成方式拉開距離。

近年品牌也將材料實驗延伸至新型填充材質,與英國材料公司 Ponda 合作,把以再生濕地植物開發的 BioPuff® 應用於服裝。相較於傳統合成填充材料,BioPuff® 除了環保屬性,也為作品帶來不同的外觀與觸感。

使用這項材料的 Fly-Wing Vest 與 Skyreacher Jacket,透過更自然的輪廓與結構變化,呈現有別於傳統戶外裝備的質感。對 Seeing Red 而言,材料探索不只是替換組成元素,更可能改變整件服裝的設計方向。






品牌對使用場景的理解也在轉變。早期作品主要回應倫敦的都市生活,著重便利性、層次搭配與模組結構;後續則逐步將視線移向自然環境,透過以「Adapt」為主題的系列探索,開發適應不同氣候條件的機能服裝。
若說 Gorpcore 將戶外裝備帶進城市,Seeing Red 的這一步更像是反向回到戶外,讓功能需求重新成為設計的出發點。

Fred 曾在訪談中指出,以庫存與回收布料作為核心,最大的挑戰是材料數量有限。但這項限制也逐漸轉化為品牌特色:每件作品可能存在差異,而消費者願意理解並接受這種不一致。製作方式因此不只影響成衣,也改變了人與服裝之間的關係。



這樣的做法,與近年再次受到時尚領域關注的 craft-based fashion,也就是以工藝為核心的服裝創作有所呼應。像 BODE 這類運用古董紡織品、拼布與剩餘布料的品牌,同樣將舊材料轉化為現代服裝的設計資源,只是風格與處理手法各有方向。




Seeing Red 並不以尋找帶有歷史故事的古董材料為主要目標,而是從現代工業生產體系出發,在原本可能被生產鏈淘汰的布料之中,尋找重新使用的可能。
這套創作邏輯也影響品牌的經營方式。即使關注度逐漸提高,Fred 仍不希望商業化牽動設計,目前主要透過 Instagram 展示作品與製作過程。受材料與創作模式限制,多數款式不會大量生產,新品也往往很快售罄,購買難度相對較高。

目前的 Seeing Red 並未急著擴張規模,而是繼續將重心放在材料、結構與製作過程。比起追求一致的產品樣貌,品牌更在意每一次實驗能帶來什麼變化;這種仍在探索中的狀態,也構成了它作為獨立設計品牌的特色。
網球不只是 LACOSTE 的設計靈感,這次更成了鞋底的一部分。品牌於巴黎時裝週 2027 春夏女裝秀發表全新 ACE-T(亦稱 ACE-T1),直接將一顆真網球嵌入後跟中底,成為鞋款最鮮明的辨識特徵。
NIGO® 的設計版圖延伸至私人飛機。NOTA 集團旗下移動事業部門 NOT A GARAGE 正式宣布推出「NIGO JET」,由 NIGO® 擔任創意總監,以 Gulfstream G500 為基礎,打造全球僅此一架的訂製機型,外觀與機艙內裝均由他操刀。
2025 年春季首度聯名迅速售罄後,Brooks Brothers Japan 與 Converse Japan 推出第二波合作。這次選用 All Star Aged Hi 與 All Star Aged Ox 為基礎,從 1950 年代 Converse 摔角鞋汲取設計靈感,重新調整經典帆布鞋的輪廓與細節。
來自札幌的戶外品牌 SOUTH2 WEST8 宣布與 Columbia 展開首次聯名,將於 10 月 9 日正式發售。系列以 Columbia 釣魚服產品線的功能細節為基礎,融入 SOUTH2 WEST8 的戶外風格,共推出六類單品,配色皆取材自自然色調。
寶可夢百變怪(Ditto)的變身概念,成為配件品牌 PowerA 新款控制器的設計主軸。專為 Nintendo Switch 2 打造的 Advantage Wireless Controller,以百變怪標誌性的薰衣草紫色覆蓋機身,並將招牌笑臉延伸至整個正面面板;兩隻手臂的位置則與搖桿對齊,讓控制器本身成為角色造型的一部分。
藤原浩近日在個人 Instagram 公開與穿戴式科技公司 WHOOP 合作的產品包裝及配件。這款聯名錶帶採用黑色織物,正面印有 Fragment Design 標誌與「WHOOP® FRGMT FF001/26」字樣,依標示顯示限量為 26 條。
專屬進場音樂、鮮明造型,以及讓觀眾記住自己的舞台表現,都是 WWE 選手塑造角色的重要元素,也與 Hip Hop 重視態度、身分和個人風格的文化相互呼應。這讓饒舌歌手登上 WWE 舞台並不顯得突兀:有人以表演嘉賓身分亮相,也有人直接走進劇情,成為擂台故事的一部分。
運動品牌如何在時裝週建立自己的位置?Onitsuka Tiger 選擇以每季完整系列作答。依品牌官方 Fashion Show 歷史計算,自2021秋冬重新進入米蘭時裝週,直到最新的2027春夏,品牌已連續發表12個系列。值得關注的,不只是單季設計,而是這套持續運作的品牌表達方式。
Marvel 與 adidas 的下一波聯名,將以經典鞋型 Superstar 為主角。根據流出的官方圖片,雙方規劃多款角色主題配色,為預計於 12 月 18 日上映的《復仇者聯盟:毀滅日》暖身;目前已曝光毀滅博士(Dr. Doom)、蟻人(Ant-Man)與舒莉(Shuri)三款設計。
SKIMS 官方宣布攜手設計師 Ludovic de Saint Sernin,推出限量聯名膠囊系列。新作以裸色與黑色為主要色調,在品牌標誌性的貼身剪裁中,加入鉚釘、綁帶及金屬圓環等細節,呈現 Ludovic de Saint Sernin 的性感設計語彙。