艾瑞克・卡爾展 起點是《好餓的毛毛蟲》

走進色紙拼貼的童書宇宙,一次看懂艾瑞克・卡爾的創作軌跡

每一頁紙張尺寸都不一樣、毛毛蟲「吃過的痕跡」還用打洞呈現的繪本《好餓的毛毛蟲》，到現在依然是全球很多人從小看到大的經典。其實當年在美國推出初版時，那套技術門檻很高的印刷與裝訂，背後是由日本公司接下製作，才順利把作品帶到市場。

之後隔了 7 年，靠著讓人印象深刻的日文翻譯，《好餓的毛毛蟲》日文版正式出版。本次展覽就是為了紀念日文版 50 週年，並與美國麻薩諸塞州的「艾瑞克・卡爾繪本美術館」共同策劃。

展場會以《好餓的毛毛蟲》（1969 年）、《爸爸，幫我把月亮摘下來！》（1986 年）、《10 隻小小的玩具鴨》（2005 年）等共 27 本繪本為主，展出原畫、最初構想階段會做的「草稿書」（類似分鏡/樣書）、以及拼貼會用到的各種上色與印花紙材等，合計約 180 件作品。

編輯部覺得，繪本其實是一種「要直接交到孩子手上」的小型藝術品；要把原畫變成一本真正能翻、能讀、能玩的小書，除了畫得漂亮，還需要把內容落地成書的設計與製作技術。這次展覽也把焦點放在艾瑞克・卡爾作為設計師的一面：他童年在自然環境中長大的記憶，變成畫面裡的色彩與光感；而他長年做平面設計的經驗，則讓作品的版面、結構與機關更成熟。

不只適合正在看卡爾繪本的小朋友，大人如果對設計、印刷、書籍裝幀有興趣，也很值得用「製作現場」的角度再看一次他的作品。

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＜編輯部體驗評論＞

色彩很飽滿、畫面又可愛的艾瑞克・卡爾世界觀，在這裡可以一次看得很過癮！

現場除了原畫，也有很多作為分鏡與樣書用途的草稿書；原畫特有的顏料暈染、紙張質感都看得很清楚，會有種在偷看創作過程的感覺。

小時候看繪本，注意力多半放在顏色和機關；長大再看，會更能感受到他站在孩子視角做的各種巧思，滿感動的。也會更理解為什麼他的作品可以跨世代一直被喜歡。

展場基本上禁止拍照，但有部分可以拍的拍照點，記得留意現場標示。

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【看點整理】

◆《好餓的毛毛蟲》全頁原畫一次到齊

2026 年迎來日文版 50 週年的《好餓的毛毛蟲》，這次不只展出全頁原畫，也會介紹啟發作品誕生的草稿書《蚯蚓威利的一週》，以及已被翻成 65 種語言以上的各語言版本，從「怎麼誕生」到「怎麼紅到全世界」都能更深入理解。

◆日本首次公開：《最要好的朋友》原畫展出

卡爾的繪本裡有不少故事來自他的親身記憶。他出生於美國，6 歲時跟著父母移居德國，因為再也見不到要好的朋友而感到難過；那段經驗後來變成《最要好的朋友》：主角游過河、翻山越嶺，只為了去見朋友。

◆從平面設計師到繪本作家：艾瑞克・卡爾的「設計履歷」

卡爾在德國學平面設計，畢業後當過時尚雜誌的美術指導；1952 年回到紐約後，做過《紐約時報》的設計師、廣告代理商的美術指導，也以自由接案設計師身分活躍。展覽也會展出他在平面設計時期的海報作品，以及日本未出版、畫風不同的繪本等。

◆日本國內歷來最多：草稿書 12 本

卡爾在做繪本前，會先用「草稿書」把故事節奏、構圖、設計點子先跑過一輪；裡面常會出現和最終版不同的故事或畫面安排，能看出他怎麼反覆試、怎麼修。本次展出 12 本草稿書，是過去日本舉辦卡爾展中數量最多的一次。

◆繪本閱讀區＋期間限定商店

卡爾繪本的魅力不只在原畫，也在「讓人想翻頁」的機關與翻開瞬間的驚喜。為了讓觀眾實際體驗書籍設計，展場外另設有可自由翻閱繪本的區域；期間限定商店也準備了不少會場限定的展覽原創周邊。

〇第 1 章： 《好餓的毛毛蟲》的誕生

《好餓的毛毛蟲》（1969 年）是卡爾身為平面設計師時期，第一次自己寫文字的繪本。小毛毛蟲吃遍各種食物（甚至吃到肚子痛），最後變成蝴蝶；卡爾曾形容這是「關於長大成人的希望故事」。本章也會介紹《蜘蛛先生，你怎麼了？》（1984 年）、《沉默的蟋蟀》（1990 年）、《寂寞的螢火蟲》（1995 年）、《啪！飛吧 叩頭蟲》（1999 年）等 4 本作品，和《好餓的毛毛蟲》一起構成以昆蟲為主角、英文書名都以 “The Very” 開頭的系列。

〇第 2 章：把回憶變成繪本

本章會回顧卡爾成為繪本作家前的人生：1929 年出生於美國，6 歲移居德國，面對與朋友分離、語言差異，以及從自由明亮的美國童年轉到戰時氛圍下逐漸失去色彩、教育更嚴格的德國生活，讓他的少年期蒙上一層陰影。

在那樣的環境裡，學校美術老師私下讓他看見當時被打壓為「頹廢藝術」的畢卡索、克利、馬諦斯等作品複製畫；那種色彩衝擊，成了他日後創作的起點。之後他進入斯圖加特州立藝術學院學平面設計，1952 年回到紐約，因緣際會認識同為設計師的李歐・李奧尼，設計職涯一路累積。直到《熊先生 熊先生 你在看什麼？》（1967 年）成為轉捩點，他開始對繪本創作投入熱情。

卡爾的繪本會配合故事，溫柔地把時間概念、數量概念、物品名稱等帶給孩子。對孩子來說，離開家去上學是一個很大的改變，有時也會伴隨不安與痛感；他持續創作，像是替每個孩子搭起一座從「家」走向「學校」的橋。

〇第 3 章：能玩的書、能讀的玩具

卡爾繪本除了畫面與故事，另一個核心是讓讀者「走進繪本世界」的各種機關。他希望做出「既是能玩的書，也是能讀的玩具」的繪本，因此平面設計經驗在這裡派上很大用場。

像《生日的神祕信》（1971 年），頁面本身有大圓洞或階梯狀裁切，直接變成解讀線索；《亂七八糟的變色龍》（1984 年）源自孩子們想看「混搭動物」的點子，書頁邊緣還做了標籤，讓人一翻就知道變色龍想變成什麼；《爸爸是海馬》（2004 年）則用透明片印上海藻，翻動時可以找出偽裝其中的魚；《你會做嗎？從頭到腳》（1997 年）更是可以邊讀邊跟著動作一起玩。像翻頁動畫書、立體書這些現在常見的形式，在他使用的年代其實還很少見，也因此特別受歡迎。

〇第 4 章：艾瑞克・卡爾的工作室

最後一章會談卡爾與日本的連結：1970 年，他的作品《1、2、3 到動物園》（1968 年）首次在日本被介紹；之後因《好餓的毛毛蟲》在日本打開知名度，他在 1985 年配合原畫展首次來日，並積極舉辦演講等活動。喜歡日本的他，直到 2017 年前都多次來訪。

他在日本受到很大影響的一件事，是參觀了許多以繪本為主題的美術館；這個經驗後來在 2002 年開花結果，成為「艾瑞克・卡爾繪本美術館」的誕生。該館把繪本定位為孩子第一次遇見的藝術，並收藏世界各地繪本作家的作品，是美國第一座以繪本為主的美術館。

接著展區也會呈現他在工作室創作的樣貌。最後一本繪本《不可能！》（2015 年）表面上是幽默的無厘頭故事，但也像是在對「人類能想像不可能世界」的想像力致意。工作室裡保留下來的薄紙、畫材、創作時穿的罩衫與鞋子，讓人感覺他直到 2021 年離世前仍持續創作的氣息。

※內容詳情請以官方網站公告為準。